Acciones de Walt Disney Company

Estrategia y futuro de la empresa

Para gestionar y desarrollar eficazmente todas sus actividades, La Walt Disney Company se divide en cuatro segmentos empresariales. En primer lugar, está Walt Disney Studio Entertainment, que produce principalmente películas y música. Una de las divisiones de mayor éxito de Studio Entertainment es Walt Disney Animation Studios, responsable de muchas películas de animación clásicas y tradicionales, como Blancanieves, Bambi y El Rey León. En segundo lugar, está Walt Disney Parks, Experiences and Consumer Products, que gestiona los parques temáticos. Disney tiene ahora parques temáticos dentro y fuera de Estados Unidos, una línea de cruceros y un club de vacaciones. En tercer lugar, está Media Networks, que incluye radio y televisión. Este segmento de negocio se creó en torno a la American Broadcasting Company (ABC). Disney adquirió ABC en 1996 mediante una fusión con Capital Cities/ABC, lo que convirtió a Disney en uno de los primeros estudios activos en la distribución de películas a través de cines, TV por cable, emisoras de radio/TV y teléfono. Por último, está Direct-To-Consumer and International, que gestiona los productos de consumo, Disney Plus y los juegos Disney. Todos los productos y las licencias de la Walt Disney Company pasan por esta división. Esta división también gestiona Walt Disney Publishing Worldwide, que publica libros infantiles y cómics de Disney, entre otras cosas.

Dividendos de Disney

Disney pagó dividendos sistemáticamente durante cuarenta años, hasta 2020, cuando la empresa interrumpió el pago de dividendos a causa de unos resultados empresariales dramáticos. Hasta ahora, la empresa no ha reanudado el pago de dividendos.

La estrategia de la Walt Disney Company

Walt Disney simboliza la posibilidad de construir un imperio empresarial de éxito basado en la personalidad, la perseverancia y la creatividad. Como tal, representa el sueño americano. Tuvo la capacidad de hacer lo que hacen todos los innovadores: convertir algo que solo existe en su imaginación en una realidad que influye positivamente en la realidad de los demás. Fue el primer cineasta que consiguió conmover y conectar emocionalmente con la gente a través de la animación. Uno de los elementos clave de la estrategia de Walt Disney fue su capacidad para explorar y ver las cosas desde distintas perspectivas y aprovechar la sinergia de esas distintas perspectivas, como la combinación de películas y parques temáticos. Tras su muerte, la empresa siguió por el mismo camino, y quizá por eso sigue siendo un imperio mediático independiente y de éxito.

Historia de Walt Disney

Walt Disney (1901-1966) fue un actor de doblaje, director, productor, escritor, animador y hombre de negocios estadounidense de gran éxito. Sigue siendo una de las figuras más famosas de la industria del entretenimiento. Fue testigo del rápido desarrollo de la industria cinematográfica y la revolucionó en varios aspectos. Realizó el primer largometraje de animación, fue pionero con el sonido y el color y creó personajes tan queridos como Mickey Mouse y el Pato Donald. También introdujo innovaciones en el campo de los parques temáticos.

En 1919, Walt Disney empezó a dibujar para revistas y periódicos en el Estudio de Arte Pesmen-Rubin. En 1920, fundó su propio estudio. Tras unos comienzos difíciles, abandonó rápidamente la empresa y empezó a trabajar en la Kansas City Film Ad Company. Allí se interesó por la animación y decidió fundar su propio estudio de animación. Junto con Fred Harman, creó unos dibujos animados llamados Laugh-O-Grams. Se convirtió en un éxito y Walt Disney pudo comprar un pequeño edificio para el estudio, que recibió el nombre de la primera película. Allí creó cortometrajes exitosos, pero los elevados costes de sus empleados le llevaron a la quiebra. Él y su hermano Roy compraron un estudio de dibujos animados en Hollywood, lo que marcó el inicio de la Walt Disney Company, inicialmente llamada Walt Disney Brothers' Studio, en 1923. En 1926, Walt Disney recibió un contrato de Universal Pictures para producir dibujos animados. Sin embargo, no estaba satisfecho con el contrato porque concedía a los estudios demasiados derechos sobre sus personajes. Por lo tanto, ideó un nuevo personaje: Mickey Mouse. En 1928 se estrenó Steamboat Willie, el primer dibujo animado con sonido sincronizado. En 1932, Walt Disney utilizó por primera vez el Technicolor, una técnica para producir películas en color mediante la coloración. Ese mismo año, Walt Disney recibió un premio de la Academia (Oscar) por Mickey Mouse. En 1935, Mickey apareció por primera vez en color y, más tarde, le siguieron otros personajes, como Goofy, el Pato Donald y Pluto. En 1937, Walt Disney creó su primer largometraje de animación, Blancanieves y los siete enanitos. La película fue inmensamente popular y ganó 8 millones de dólares. Le siguieron muchos otros largometrajes animados exitosos.

Tras hacerse tremendamente popular con sus películas, Walt Disney amplió sus actividades. Se centró en los parques temáticos, inspirándose en los Jardines de Tivoli de Copenhague. El primer parque temático de Walt Disney, Disneyland Resort, se inauguró en 1955 en California y contaba con atracciones basadas en las películas de Walt Disney. Walt Disney también se aventuró en la industria de la televisión. Cuando surgió la televisión en los años 50 en Estados Unidos, los productores de cine temieron que la gente dejara de pagar por las películas. Walt Disney, sin embargo, vio oportunidades y demostró que el cine y la televisión podían coexistir con éxito en términos comerciales. En 1950, por ejemplo, produjo el especial de televisión Una hora en el País de las Maravillas, en colaboración con Coca-Cola.

Tras la muerte de Walt Disney en 1966, la empresa adoptó un carácter algo neutral. En 1986, pasó a llamarse The Walt Disney Company. Disney es considerada la mayor productora cinematográfica independiente del mundo. Nunca ha sido adquirida ni ha formado parte de una empresa matriz mayor. En 2004, la mayor empresa de cable de Estados Unidos, Comcast, intentó hacer una adquisición de 66.000 millones de dólares.

Esto convertiría a Comcast en el mayor conglomerado de medios de comunicación del mundo. Después de que Walt Disney rechazara la oferta y los accionistas de Comcast ya no quisieran pujar, Comcast retiró su oferta.

En 2006, The Walt Disney Company adquirió la empresa de animación Pixar mediante un intercambio de acciones. Con una participación del 50,6% en Pixar, el fundador de Apple, Steve Jobs, se convirtió en el mayor accionista individual de la Walt Disney Company. Además, entró a formar parte del Consejo de Administración. Tras la adquisición, el estudio de Walt Disney produjo una nueva serie de películas animadas exitosas.

Disney adquirió Lucasfilm Ltd por 4.000 millones de dólares en 2012. Esta adquisición le dio a Disney los derechos de Star Wars e Indiana Jones. Los ingresos totales de todas las películas de La Guerra de las Galaxias ascendieron aproximadamente a 8.500 millones de dólares a finales de 2017. Antes de la adquisición, Disney ya tenía una asociación con George Lucas en los parques temáticos de Estados Unidos.

Disney adquirió Marvel Entertainment por 4.240 millones de dólares en 2009. Marvel es conocida por personajes como Spiderman, X-Men, Los Cuatro Fantásticos, Iron Man y el Increíble Hulk.

En 2017, la Walt Disney Company llegó a un importante acuerdo con 21st Century Fox. La empresa se dividió, y una parte continuó de forma independiente como Fox Corporation, mientras que la mayor parte fue adquirida por Disney, incluidos los estudios cinematográficos, las productoras y más de 400 canales de televisión internacionales. Además, la británica Sky, Star India y canales de cable estadounidenses como FX y National Geographic pasaron a ser propiedad de Disney. El precio de adquisición ascendió a 52.400 millones de dólares y se pagó parcialmente en acciones de Disney. Tras la transacción, los antiguos propietarios de 21st Century Fox poseían aproximadamente una cuarta parte de todas las acciones de Disney.